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NO SOUND

EXPOSIÇÃO COLETIVA
03 . fev . 2015  -  12 . fev . 2015 , Anexo Galeria Millan
abertura 03 . fev . 2015, 10h - 19h
ter – sex, 10h – 19h; sáb, 11h – 18h
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    Theo Michael

Entre os dias 3 e 12 de fevereiro de 2015, o anexo da Galeria Millan – espaço ainda em construção – recebe NO SOUND, uma exposição experimental (que pode ser entendida happening) curada por Sofia Borges, que também participa como artista. Com obras antigas e inéditas, ela e os artistas Antonio Malta, Erika Verzutti, Paulo Monteiro, Rafael Carneiro e Theo Michael ocupam o espaço em transformação. As obras deste grupo são entendidas pela curadora como “objetos iniciais” ou ponto de partida. Em um segundo momento, eles e outros artistas, como Chico Togni e Suiá Ferlauto, serão convidados a intervir no espaço com a produção de novas obras, desenhos, esculturas, pinturas, peças de teatro, danças e poemas, tendo como suporte objetos e superfícies já presentes na exposição. A proposta da curadora é que a mostra esteja sempre em transformação.

De caráter experimental, NO SOUND gira em torno de conceitos como mimese, linguagem e a impossibilidade de algo ser, em si, plenamente compreensível. Por exemplo, uma obra dos artistas Sofia Borges e Theo Michael será o ato de constantemente renomear todas as obras expostas. A curadora também pretende constantemente alterar a posição dos trabalhos na exposição, para com isso criar novos diálogos entre as obras, o espaço e o público.

Sofia Borges entende que esta exposição acontecerá em quatro fases, sendo duas dentro do espaço expositivo e duas fora dele. A primeira fase pode ser considerada como o “núcleo duro” da mostra, composto pelas obras apresentadas desde o início da exposição. Nesta fase, Sofia Borges exibe fotografias em grande formato, a maioria em tons de cinza: são trabalhos já exibidos entre 2012 e 2014, além de fotografias inéditas. Antonio Malta participa com pinturas a óleo, produzidas em 2013 e 2014, também em grande formato. Erika Verzutti e Paulo Monteiro apresentam esculturas em bronze. Rafael Carneiro produziu uma pintura a óleo especialmente para a exposição, apresentando ainda desenhos do começo de sua carreira.

A segunda fase consiste nos dez dias de duração da exposição, período que pode ser entendido como happening. Nesta fase ocorrerá a criação, in loco, de  novas obras ou de intervenções sobre os objetos iniciais. Nesta etapa, Theo Michael, Rafael Carneiro e Antonio Malta serão convidados a desenhar sobre fotografias em grande formato de Sofia Borges. É desta fase que participará o segundo grupo de artistas, com atuações específicas propostas pela curadora: Chico Togni, por exemplo, será convidado a produzir obras não-figurativas, em tons de cinza, branco ou preto, partindo do conceito de Belo de Platão, com papelão, papel e materiais da construção.

Nas fases que acontecerão fora do espaço expositivo, a curadora convidará pessoas de diversas áreas, onde quer que elas estejam, a produzir obras, textos e reflexões sobre os conceitos da exposição.

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Vapor

BERNA REALE
19 . nov . 2014  -  20 . dez . 2014 , Galeria Millan
abertura 18 . nov . 2014, 19h - 22h
ter – sex, 10h – 19h; sáb, 11h – 18h
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A Galeria Millan realiza, de 18 de novembro a 20 de dezembro, a primeira exposição individual da artista Berna Reale em São Paulo. Com curadoria de Rudolf Schmitz, a mostra Vapor exibe seis vídeos – que registram performances da artista em Belém (PA), sua cidade natal – além de nova série de fotografias. Com forte teor político, a exposição põe em evidência a última fase de Berna Reale, que tem dedicado seu trabalho a denunciar, poeticamente, situações de violência, abusos de poder e conflitos sociais que permeiam seu cotidiano: Berna é perita criminal do Centro de Perícias Científicas do Estado do Pará.

A mostra lançará três vídeos inéditos: Rosa púrpura, Imunidade e Cantando na chuva. No primeiro, Berna e um grupo de 50 colegiais marcham pelas ruas de Belém, seguidas por uma banda militar. Todas as mulheres estão vestidas com uniformes típicos de colégios tradicionais – blusas justas e saias de prega, mas na cor pink -, carregando na boca próteses que remetem a bonecas infláveis. Cartazes com retratos destas meninas serão espalhados por São Paulo, em pontos como cinemas, teatros, centros culturais, escolas de artes e outros, com objetivo de divulgar a exposição e disseminar sua temática. Durante a mostra, a artista alimentará seu website www.bernareale.com com depoimento de algumas das participantes da performance em que descrevem suas experiências com a violência e coação sexual.

Em Imunidade, Berna Reale navega em uma gôndola pelos esgotos de Belém, acompanhada na embarcação por 500 ratos. Este trabalho foi produzido a partir do prêmio da Fundação Joaquim Nabuco à artista. E o vídeo Cantando na chuva é dos mais irônicos: Berna, inteiramente vestida em dourado, incluindo guarda-chuva e máscara de gás, dança soberbamente a música Singing in the rain sobre um tapete vermelho pelo lixão da capital paraense, em meio a catadores.

As obras Americano, Ordinário e Soledade completam o conjunto de vídeos da exposição, exibidos no andar térreo da Galeria Millan. Estes três trabalhos foram produzidos em 2013, mas não foram expostos em São Paulo. Em Americano, Berna Reale leva a “tocha da liberdade” para os corredores de um presídio paraense. Na obra Ordinário, ela carrega em um carrinho de mão ossos de vítimas anônimas de assassinatos. E, em Soledade, a artista trafega por uma rua que integra a rota de tráfico de drogas em Belém em uma charrete romana dourada, puxada por porcos.

No andar superior da Galeria, a artista mostra, ainda, nova série de fotografias, também intitulada Rosa púrpura, em que explora a temática da violência sexual.

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Pinturas de onda, mato e ruína

RODRIGO ANDRADE
08 . out . 2014  -  08 . nov . 2014 , Galeria Millan
abertura 07 . out . 2014, 19h - 22h
ter – sex, 10h – 19h; sáb, 11h – 18h
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A Galeria Millan realiza, de 8 de outubro a 8 de novembro, nova exposição individual de Rodrigo Andrade, chamada Pinturas de onda, mato e ruína, que apresenta as séries inéditas do artista A chegada do tsunami e outras pinturas e Bicromias.

Da primeira, destacam-se obras de grandes dimensões, que exploram a materialidade da pintura na representação da força monumental de certos eventos naturais: a obra A onda do tsunami (240 x 420 cm) projeta a onda para fora da tela, enquanto Chegada do tsunami (240 x 420 cm) recria uma cidade tomada pelas águas. A segunda série, Bicromias, também faz evocação da natureza, em paisagens construídas em duas cores com grossas camadas de tintas que caracterizam o trabalho do artista, e constitui-se de duas pinturas de grande dimensões, como Bosque azul (180 x 240 cm), além de uma série de pequenas.

As pinturas selecionadas evidenciam a mais recente fase do artista, iniciada em 2009, quando Rodrigo Andrade passa a valer-se de registros fotográficos como ponto de partida para suas obras. Nesta exposição, o artista busca inspiração em fotografias de Daido Moriyama, Don McCullin e August Sander (além de imagens de noticiário e fotos do próprio artista) – construindo pinturas carregadas com densas massas de tinta como “um desejo de enxertar realidade na imagem, um desejo alucinatório de fazer uma pintura de paisagem tão concreta quanto a paisagem real”, como explicado pelo artista em entrevista concedida no início de 2014.

Para isso, o artista lança mão de recursos como o jogo e a ilusão, com propósito de instigar sensações de fascinação, hipnose e prazer imediato no espectador. “A palavra ‘ilusão’ significa, literalmente, ‘em jogo’ (inludere), ideia que cai muito bem para a minha pintura”.

A exposição Pinturas de onda, mato e ruína abre no dia 7 de outubro, às 19h, junto com o lançamento do livro Resistência da matéria, editado pela Editora Cobogó. O livro revê sua produção nos últimos cinco anos: apresenta trabalhos de cinco séries diferentes — Matéria noturna, Velha ponte de pedra e outras pinturas, Pinturas do mundo que flui, Pinturas de estrada e Pinturas de onda, mato e ruína – acompanhados de dois ensaios críticos, assinados por Tiago Mesquita e Lorenzo Mammì, e de entrevista de Rodrigo Andrade a Tiago Mesquita, concedida no primeiro semestre de 2014.

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